更何况还有着许多的新人以及所谓的“一首歌”艺人，观众想听的也就是那么一两首歌，都上电视给唱了，演唱会现场的噱头又在哪儿呢?就像在鸟叔登上东方卫视春晚之前，内地已有多家演出商在与韩国方面就演唱会而洽谈，但一听鸟叔要上电视表演，几乎所有的演出商一夜之间都撤了，原本可能成为了市场黑马的项目，就这样化成了泡影。

　　小虎队F4都是反面案例

　　当内地的演出圈还在感慨着唱片业的英雄迟暮，其实自己也走上了日薄西山的老路。内地的娱乐产业不够成熟，也就表现在面对市场升级的过程中，不是想着去寻找出路，而是等着被淘汰。

　　当“中国好声音”开始自己操盘起巡演，那些因手握着众大牌艺人资源而感觉颇为良好的演出界大佬们开始坐不住了——一个初出茅庐的歌手一场商演就能赚50万?在刚刚过去的一年里，太多以小博大的案例已经给所有的娱乐从业者进行了一场头脑风暴，大牌明星并不意味着高票房，大投入并不意味着高回报。连费玉清都得一会儿学《隐形的翅膀》吸引小妹妹的眼球，一会儿唱《我的歌声里》来博取婶婶们的欢心。

　　“创造力”是当下内地现场娱乐行业中最为缺乏的要素。以北上广为代表的一线城市，演唱会市场经历了将近十年的高速发展期，如今还在用“大牌明星”、“实力偶像”这样的噱头来哄骗观众，既是透支了艺人的生命力，又是在过度消耗这些年好不容易培养起的观众群。

　　在港台地区，一个歌手每年要在红馆或小巨蛋开唱，必须是要拿出真本事或新东西来，否则一旦口碑做差，再难咸鱼翻身。但是这些歌手一到了内地，就像“咸鱼”又重回了大海，北京上海卖不动了，再去深圳广州，再不行还有杭州成都，实在不行，不是还有广大的新农村市场吗?杨坤的32场不就这样走过来的嘛。

　　被冠以“演唱会之王”的五月天，歌迷人气虽是一方面，但创新能力还是乐团保持生命力的根本。就以去年末在高雄举办的“诺亚方舟”演唱会为例，在24小时之内，五月天和制作团队推出了“末日版”和“重生版”两台从概念和内容皆不相同的个唱。即便在很多圈内人看来，这就是一种商业“噱头”，但是这种有智力投入的噱头，总比“炒冷饭”更容易让人接受。

　　诚如今年央视春晚导演哈文所言，相比资金，他们更多的是智力的投入。无论是虎年春晚的小虎队再聚首，还是今年江苏卫视春晚的F4再聚首，这其实都是扇了演出商们一个耳光，发现自己只会给人做嫁衣!当演出商开始意识到这是一块可以赚钱的香饽饽的时候，原本水到渠成的事情，平白生出了许多阻力。就像传了近一年的小虎队将复出开唱的消息，至今仍然还没个影儿。